Photo : Marion Chuniaud et RubenNaranjo
Yolantha Magee
Biographie
Yolantha Magee est une danseuse et choriste passionnée originaire d’Ottawa, au Canada. Elle cumule plus de huit années d’expérience en danse, notamment au sein de la Devotion Dance Company, où elle a évolué comme danseuse compétitive, ainsi qu’à la Canterbury High School, dans un programme préprofessionnel en danse classique.
Elle possède également plus de trois années de formation vocale formelle, acquises auprès de l’Ottawa Regional Youth Choir ainsi qu’avec une coach vocale à la Devotion Dance Company.
Pour Yolantha, la musique occupe une place essentielle dans sa formation en danse. Grâce à son parcours en chant choral, elle a exploré différentes techniques de respiration, les signatures rythmiques et de nombreuses œuvres classiques. Ces apprentissages ont nourri sa pratique de la danse et lui ont permis de développer une grande sensibilité musicale.
Elle croit que son lien profond avec la musique l’aide à déployer ses capacités d’interprétation et de narration, afin de captiver le public dès son entrée sur scène.
Approche artistique
La danse a toujours été ma plus grande passion et ma manière de m’exprimer. Mon parcours a commencé avec la danse compétitive. Même si cette expérience m’a façonnée comme danseuse, elle a aussi mis à l’épreuve mon amour pour la danse d’une façon que je n’aurais jamais imaginée.
Quand j’ai commencé à danser, j’aimais le mouvement, mais ce sont la performance, la narration et le lien avec le public qui m’ont réellement fait tomber amoureuse de cet art. La musique a toujours occupé une place immense dans cette connexion, me permettant d’habiter pleinement le moment lorsque je suis sur scène. Pendant quelques minutes, tout le reste disparaît : les lumières, la musique et le public se réunissent dans une expérience à la fois libératrice et inoubliable.
Cependant, la danse compétitive a aussi apporté une pression constante, de l’anxiété et le sentiment de ne jamais être assez bonne. Avec le temps, j’ai commencé à perdre la joie que la danse me procurait autrefois. À travers le processus de création de ce solo, j’ai dû revisiter ces expériences et traverser la toxicité ainsi que le doute de soi qu’elles ont laissés en moi.
Ce parcours m’a aidée à me redécouvrir comme danseuse et à renouer avec les raisons pour lesquelles je suis tombée amoureuse de la danse au départ. J’ai appris que la danse ne parle pas de perfection, mais d’expression, de narration, et de la liberté que l’on peut trouver en soi.