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Le programme
BIG BANG
Un programme qui accompagne les artistes désireux·ses de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage chorégraphique singulier.
Chaque programme totalise environ 300 heures de formation réparties sur 12 semaines. Chaque semaine comprend près de 25 heures de cours techniques et d’ateliers répartis les lundis, mardis et jeudis, de 9h à 16h, ainsi que les mercredis, de 12h à 16h. Les programmes sont dirigés et développés par Stéphanie Decourteille, l'organisme Big Bang Danse et en partenariat avec l'Académie de danse d'Outremont. Le studio de l'Académie est mis à disposition des artistes du programme tous les dimanches pour leur travail de recherche dans le cadre de leur création de solo.
MISSION
Accompagner les artistes dans le développement d’outils techniques solides, d’une écoute fine du corps et d’une liberté de création authentique.
L’équipe de BIG BANG a pour objectif de permettre à chaque artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, tout en s’ouvrant à une diversité d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. À travers des découvertes et des défis techniques, l’artiste est invité·e à se dépasser, à affiner l’écoute de son corps, de ses capacités, de ses sensations et de ses émotions, et à perfectionner ses habiletés physiques. La recherche d’un état d’authenticité, encouragée tout au long de la formation, soutient l’accès à une véritable liberté de création. Grâce aux questionnements, aux échanges et à un accompagnement personnalisé, chaque artiste développe une maturité artistique et un langage corporel singulier.
BIENVEILLANCE
Cultiver une approche bienveillante qui crée un espace de confiance propice à l’audace, au risque et à la création libre.
La bienveillance est une valeur essentielle. Elle est au cœur de l’approche pédagogique de Stéphanie Decourteille et du programme, permettant aux artistes de s’épanouir dans un environnement où iels se sentent suffisamment en confiance pour prendre des risques, se mettre en danger et créer librement. Cette bienveillance doit être partagée par tous·tes les artistes afin de garantir un espace de travail respectueux et harmonieux pour chacun·e.
ENGAGEMENT
S’engager pleinement, ensemble, pour vivre une expérience artistique exigeante et transformatrice.
L’engagement est une autre valeur fondamentale du programme. Tous les membres de l’équipe pédagogique s’investissent pleinement pour transmettre leur savoir et accompagner les artistes au mieux dans leurs processus de réflexion et de création. Cet engagement se traduit par une présence constante, une écoute attentive et un soutien personnalisé. En retour, nous attendons des artistes une implication totale car l’engagement envers le programme est essentiel pour tirer le meilleur parti de cette expérience unique et enrichissante.
Frais d'inscription
SOUTIENS FINANCIERS
Les artistes, membres du RQD, peuvent bénéficier du programme de soutien à l’entraînement en danse. Les artistes canadiens peuvent déposer une demande de bourse de perfectionnement au Conseil des Arts et de Lettres du Québec (CALQ) et/ou au Conseil des Art du Canada (CAC).
MODALITÉS DE PAIEMENT
Option 1 - 4 paiements
720$ avant le 15/05/2026
720$ avant le 07/09/2026
720$ avant le 07/10/2026
720$ avant le 07/11/2026
Option 2 - 2 paiements
720$ avant le 15/05/2026
2 160$ avant le 07/09/2026
Option 3 - 1 paiement
2 880$ avant le 15/05/2026
FRAIS D’INSCRIPTION
PROGRAMME #18
2 880$ (CAD) taxes incluses
VOLET PERFECTIONNEMENT
Pour consolider et approfondir votre expérience en danse contemporaine.
Grâce aux classes techniques en danse contemporaine, aux ateliers de floorwork, de travail de partenaire, d’improvisation, de barre ballet contemporain et d’acrodanse, les artistes développent leurs compétences techniques et affinent leur rapport au mouvement. Tout au long du programme, Stéphanie Decourteille et d'autres intervenant.e.s accompagnent les artistes dans ce travail, afin que chacun·e puisse développer une progression technique adaptée à son parcours.
VOLET CRÉATION
Pour explorer, questionner et faire émerger une démarche singulière.
Porté·e·s par un accompagnement personnalisé, une dynamique collective de création et des laboratoires de recherche, les artistes s’engagent, durant les trois mois du programme, dans un processus de recherche artistique et chorégraphique. Des accès libres aux studios le dimanche permettent un travail individuel de recherche. L’ensemble de ce parcours mène à la présentation, devant un public, d’une première étape de travail de leur solo. À l’issue du programme, une captation vidéo et des photos du solo sont remises à chaque artiste.
VOLET EXPLORATION
S’ouvrir à de nouvelles approches et nourrir la recherche artistique.
À travers des ateliers animés par des artistes invité·e·s reconnu·e·s pour leur expertise, les participant·e·s s’initient à une diversité d’approches artistiques et culturelles (afrodanse, hip-hop, breaking, krump, théâtre, électro, house, etc.) . Ce volet favorise le décloisonnement des pratiques et alimente le processus de création du solo.
Extraits de solos
Équipe intervenant.e.s et enseignant.e.s
L’équipe pédagogique se renouvelle au fil des programmes, selon les orientations artistiques de chaque édition. La liste ci-dessous présente les professeur·e·s et intervenant·e·s du programme #16.
DIRECTION PÉDAGOGIQUE & ARTISTIQUE
Stéphanie Decourteille
DIRECTION ADMINISTRATIVE
Stéphane Casta
COORDINATION ARTISTIQUE
& ASSISTANCE PÉDAGOGIQUE
Joshua Yates
DANSE CONTEMPORAINE
Daniela Jezerinac
Jason Martin
Stéphanie Decourteille
CONTACT IMPRO ET TRAVAIL DE PARTENAIRE
Ciro Melgaço
Stéphanie Decourteille
ACRODANSE
Nicole Jacobs
Vincent Jutras
FLOORWORK
Stéphanie Decourteille
AXIS SYLLABUS
Kerwin Barrington
ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE
& DÉVELOPPEMENT DE CARRIÈRE
Stéphanie Decourteille
HIP HOP FREESTYLE
Jaleesa Coligny
THÉÂTRE ET PERFORMANCE
Sarah Leblanc
ÉQUILIBRE SUR LES MAINS
Christophe Bétournay
KRUMP
7Stars
ATELIERS MULTIDISCIPLINAIRES
Mariela Borello
Shirley Gibbs
HOUSE
Dominique Sophie
POPPING
Mecdy Mystic Rootz
BALLET & BARRE BALLET CONTEMPORAIN
Stéphanie Decourteille
WAAKING
Gabriela Jovian-Mazon
DRAMATURGIE
Julianne Decerf
ATELIERS DE CRÉATION
Stéphanie Decourteille
ELECTRO
Carlos Mendoza
BREAKING
Kate Lynx
AFRODANSE
Athena Lucie
DEPTH MOVEMENT
Edivaldo Ernesto
BIOGRAPHIE & APPROCHE ARTISTIQUE
Maud Mazo-Rothenbülher
SUPPORT CRÉATION D'ÉCLAIRAGE
Bastian A. Miranda
LABORATOIRE PHOTOS
Morgane Guillou
Anika Ste Marie