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Photo de Shirley Gibbs par  Morgane Guillou
Logo du progamme Big Bang

PROCHAIN PROGRAMME

EN EUROPE - DÈS 2027 

Le programme

BIG BANG 

Un programme qui accompagne les artistes désireux·ses de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage chorégraphique singulier.  

Chaque programme totalise environ 300 heures de formation réparties sur 10 semaines. Chaque semaine comprend près de 30 heures de cours techniques, d’ateliers et de laboratoires répartis du lundi au vendredi. Les programmes sont dirigés et développés par Stéphanie Decourteille et l'organisme Big Bang Danse.

MISSION 

Accompagner les artistes dans le développement d’outils techniques solides, d’une écoute fine du corps et d’une liberté de création authentique.

L’équipe de BIG BANG a pour objectif de permettre à chaque artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, tout en s’ouvrant à une diversité d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. À travers des découvertes et des défis techniques, l’artiste est invité·e à se dépasser, à affiner l’écoute de son corps, de ses capacités, de ses sensations et de ses émotions, et à perfectionner ses habiletés physiques. La recherche d’un état d’authenticité, encouragée tout au long de la formation, soutient l’accès à une véritable liberté de création. Grâce aux questionnements, aux échanges et à un accompagnement personnalisé, chaque artiste développe une maturité artistique et un langage corporel singulier.

BIENVEILLANCE

Cultiver une approche bienveillante qui crée un espace de confiance propice à l’audace, au risque et à la création libre.

La bienveillance est une valeur essentielle. Elle est au cœur de l’approche pédagogique de Stéphanie Decourteille et du programme, permettant aux artistes de s’épanouir dans un environnement où iels se sentent suffisamment en confiance pour prendre des risques, se mettre en danger et créer librement. Cette bienveillance doit être partagée par tous·tes les artistes afin de garantir un espace de travail respectueux et harmonieux pour chacun·e.

ENGAGEMENT

S’engager pleinement, ensemble, pour vivre une expérience artistique exigeante et transformatrice.

L’engagement est une autre valeur fondamentale du programme. Tous les membres de l’équipe pédagogique s’investissent pleinement pour transmettre leur savoir et accompagner les artistes au mieux dans leurs processus de réflexion et de création. Cet engagement se traduit par une présence constante, une écoute attentive et un soutien personnalisé. En retour, nous attendons des artistes une implication totale car l’engagement envers le programme est essentiel pour tirer le meilleur parti de cette expérience unique et enrichissante.

Frais d'inscription 2026

SOUTIENS FINANCIERS

Les artistes, membres du RQD, peuvent bénéficier du programme de soutien à l’entraînement en danse. Les artistes canadiens peuvent déposer une demande de bourse de perfectionnement au Conseil des Arts et de Lettres du Québec (CALQ) et/ou au Conseil des Art du Canada (CAC). 

MODALITÉS DE PAIEMENT

Option 1 - 4 paiements 

710$ avant le 15/12/2025
710$ avant le 02/03/2026
710$ avant le 02/04/2026
710$ avant le 02/05/2026

Option 2 - 2 paiements 

710$ avant le 15/12/2025
2 130$ avant le 02/03/2026

Option 3 - 1 paiement 

2 880$ avant le 15/12/2025

FRAIS D’INSCRIPTION

PROGRAMME #17 

2 840$ (CAD) taxes incluses

(frais d'inscription pour 2027 à venir)

VOLET PERFECTIONNEMENT

Pour consolider et approfondir votre expérience en danse contemporaine.

Grâce aux classes techniques en danse contemporaine, aux ateliers de floorwork, de travail de partenaire, d’improvisation, de barre ballet contemporain et d’acrodanse, les artistes développent leurs compétences techniques et affinent leur rapport au mouvement. Tout au long du programme, Stéphanie Decourteille et d'autres intervenant.e.s accompagnent les artistes dans ce travail, afin que chacun·e puisse développer une progression technique adaptée à son parcours.

VOLET CRÉATION 

Pour explorer, questionner et faire émerger une démarche singulière.

Porté·e·s par un accompagnement personnalisé, une dynamique collective de création et des laboratoires de recherche, les artistes s’engagent, durant les trois mois du programme, dans un processus de recherche artistique et chorégraphique. Des accès libres aux studios le dimanche permettent un travail individuel de recherche. L’ensemble de ce parcours mène à la présentation, devant un public, d’une première étape de travail de leur solo. À l’issue du programme, une captation vidéo et des photos du solo sont remises à chaque artiste.

VOLET EXPLORATION

S’ouvrir à de nouvelles approches et nourrir la recherche artistique.

À travers des ateliers animés par des artistes invité·e·s reconnu·e·s pour leur expertise, les participant·e·s s’initient à une diversité d’approches artistiques et culturelles (afrodanse, hip-hop, breaking, krump, théâtre, électro, house, etc.) . Ce volet favorise le décloisonnement des pratiques et alimente le processus de création du solo.

Extraits de solos

Équipe intervenant.e.s et enseignant.e.s

L’équipe pédagogique se renouvelle au fil des programmes, selon les orientations artistiques de chaque édition. La liste ci-dessous présente les professeur·e·s et intervenant·e·s du programme #17.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE & ARTISTIQUE
Stéphanie Decourteille  ↗


DIRECTION ADMINISTRATIVE
Stéphane Casta

COORDINATION ARTISTIQUE 

& ASSISTANCE PÉDAGOGIQUE
Jacynthe Desjardins

Joshua Yates

DANSE CONTEMPORAINE
Adèle Ross

Daniela Jezerinac
Hélène Remoué
Stéphanie Decourteille


CONTACT IMPRO ET TRAVAIL DE PARTENAIRE
Ciro Melgaço
Stéphanie Decourteille 


ACRODANSE ET ACROBATIE
Vincent Jutras 

FLOORWORK​
Stéphanie Decourteille 

AXIS SYLLABUS 
Kerwin Barrington 


CAPOEIRA  

Mestre Peninha


ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE

& DÉVELOPPEMENT DE CARRIÈRE 
Stéphanie Decourteille 

HIP HOP FREESTYLE 
Jaleesa Coligny 

THÉÂTRE ET PERFORMANCE
Sarah Leblanc

ÉQUILIBRE SUR LES MAINS
Christophe Bétournay

FLYING LOW
Peter Jasko

ATELIERS MULTIDISCIPLINAIRES
Amara Barner

ATELIERS SON ET MOUVEMENT

Adrien Poulin & Antonin Desmarais
 

HOUSE
Dominique Sophie

CLOWN
Soléne Laurin-Laliberté

CONTACT IMPRO 

Andrea Muniz

Stéphanie Decourteille

WAAKING

Lyzat


MOUVEMENT PRACTICE 

Toufic Geagea

ATELIER VENTRICULE GAUCHE  

Lyzat & Lamont

ATELIER CRÉATION  

Adèle Ross & Joshua Yates

Stéphanie Decourteille 

DRAMATURGIE
Julianne Decerf

BMS FLOW
Mystic Rootz

BREAKING
Joshua Yates

ATELIER DE CRÉATION 
Fanny Bélanger Poulin

DEPTH MOVEMENT
Edivaldo Ernesto

BIOGRAPHIE & APPROCHE ARTISTIQUE
Maud Mazo-Rothenbülher

SUPPORT CRÉATION D'ÉCLAIRAGE
Bastian A. Miranda

LABORATOIRE PHOTOS
Marion Chuinaud 

Ruben Naranjo

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